Alice Cooper contra Joseph Beuys

El arte de una cultura se vuelve prospero cuando los artistas inscritos en lo social se hacen conscientes de que la actividad creativa en todos los tiempos humanos es ligada a formas arcaicas de bienestar psíquico. Es por ello que los orígenes del arte se encuentran en el juego y el desenlace de esta apuesta es la duración en el tiempo.

Este interés por la relación entre arte y bienestar junto a una aproximación histórica de los fenómenos estéticos hoy permite examinar a fondo la crisis del arte contemporáneo, su empobrecimiento vinculado a la enseñanza artística universitaria. Entonces aparece allí aquella cuestión incomoda: en las academias el arte, durante el siglo XX ¿Bajo que circunstancias y por qué razones se buscó vincular el arte a los conflictos de clase? Una bomba teórica se consolida cuando numerosos académicos sostienen hoy este vínculo con un régimen a todas luces religioso, cuya fe reside en considerar que el arte conceptual contemporáneo cobija una pluralidad que en realidad es sectaria y falsa.

En ese sentido hemos sido demasiado laxos los diseñadores, los dibujantes, los pintores y escultores al no ir dando pistas para generar nuevas teorías sobre nuestras actividades y producciones artísticas. Es una tarea que debemos comenzar a abordar. Sino lo hacemos seguirá ocurriendo que la gran mayoría de supuestos pensadores sobre las prácticas artísticas “contemporáneas” continuaran convirtiendo la labor reflexiva en trincheras para hacer campañas generadoras de ideas acomodaticias, con el fin de validar la nada como trabajo artístico. Sobre este problema, la crítica de arte mexicana Avelina Lesper escribe un interesante artículo (aquí).

Pienso que para generar un nuevo aire en la teoría del arte actual una pista que los creadores de imágenes podemos seguir es dejar a la aristocracia conceptualista hablando sola. Es claro que los pintores, los dibujantes, los escultores que trabajamos creando imágenes somos más cercanos a las artes populares en todas sus formas y a la reflexión sobre estas. En ese sentido, sabemos que no necesitamos del Pop Art para que el arte popular exista en un grado de refinamiento autónomo.

Y la verdad las nuevas generaciones de artistas deberíamos asumir definitivamente que somos más cercanos a músicos como Eddie Van Halen o a John Frusciante que a John Cage. ¡En realidad somos más próximos a las producciones de los diseñadores anónimos de juegos de video que a las instalaciones de Nam June Paik!.

Lo que pasa es que, como de costumbre, asistimos a un canflicto generacional.
Me explico, la verdad es difícil hablar sobre arte con personas que adoran a Joseph Beuys pero que parecen tener tan solo una vaguísima idea de quién es Alice Cooper o Courtney Love.

Pero los ejemplos no solo están en la música, también en la gráfica, o en el diseño. De seguro lo que en el futuro será considerado como arte de esta época son los diseños de las lavadoras, no las obras sin sentido que pasan sin pena ni gloria por las bienales actuales.

Evidentemente no hablo aquí de valorar la producción de sentido artístico en su variante de embrutecimiento cultural correspondiente a los productos ligados a la chabacanería y a la vulgaridad, cuyo ejemplo más excelso son los canales de televisión colombianos y peruanos (y sus presentadores adoradores de la cultura de Miami). A lo que me refiero es que todo joven artista coherente con su tiempo sabe que existe una enorme diferencia entre la genialidad de un bajista como Les Claypool y la estupidez de los músicos de reggaeton.

Por todas estas razones, anuncio que en el futuro cuando sea amo y señor de algún museo de arte contemporáneo, lo que voy a privilegiar son las producciones serias, no lo que actualmente los curadores de turno muestran en bienales y demás eventos de abuelitas es decir supuestamente obras “reflexivas” y "crîticas".

Creo que daré cabida sobretodo a una alta elaboración mental y artesanal en las producciones artísticas, un ejemplo son los comics. Obviamente lo interesante de todo esto son los trabajos en ese genero y no las obras de “Pop art” ya que este último movimiento esta basado aún en un concepto aristocrático del arte, donde resulta que Roy Lichtenstein es considerado el gran “artista” y a los miles de dibujantes de novelas gráficas (un millón de veces mas creativos que él) no se les permite aún ese titulo a igual nivel. (A no ser que se instrumentalice la noción de comic como arte para validar subproductos ajenos a ese problema como también ocurre.)

A propósito de Van Halen, Punio nos comenta que encontró un excelente documental sobre el Heavy metal realizado por un antropólogo. Es completamente recomendado, tiene varios episodios sobretodo la parte de la relación entre el metal y la religiosidad es muy interesante. Aquî un fragmento:

Link a la totalidad de partes de este documental.